全画像： kolle rebbe
ヨーロッパを代表する紅茶ブランドhälssen & lyon は、世界で最も由緒ある飲み物を「ティー・カレンダー」という圧縮したプレス式の茶葉を用いて、毎日の暦用にブレンドした。このカレンダーは、ハンブルグのクリエイティブ・エージェンシーkolle rebbeとのコラボレーションにて実現。それぞれのページが圧縮された紅茶で出来ており、その日ごとにユニークなブレンドが施されている。使い方は、１日１回、ブックレット・タイプのケースから紅茶のページを取り出し、カップに入れたら、熱いお茶を投入するだけ。ページ１枚の厚さは１mmで、暦が印刷されている。「ティー・カレンダー」は、ビジネス・ユーザー用の限定商品として開発された一品である。
h+lteekalender_english
video courtesy of kolle rebbe
熱いお湯を注いで出来上がり
それぞれの日付が印刷されている
ブックレット式カレンダー型ケース
「ティー・カレンダー」の淹れ方
表紙
halssen & lyon によるパッケージ
アフリカ大陸東海岸に立地するペンバ島付近に浮かぶマンタ・リゾートによるホテルの一部屋は、必要なものがすべて揃う海中４mの客室である。スウェーデンのgenberg underwater hotelsによってデザインされたこの浮かぶホテル客室は、３つの層によって構成されている。日光浴と星空を楽しめる屋上テラス、ラウンジと化粧室を備える水上階、そして海中は360度オーシャンビューのガラス張りベッドルームである。ゲストは、一日中ターコイズ・ブルーの海や珊瑚礁、熱帯海洋生物と戯れるように海に浮かんでいる事が出来る。そして夜は、スポットライトで照らされるベッドルームに集まる様々な海洋生物とともに海中で眠る。
video courtesy The Manta Resort – Pemba Island
浮かぶ客室は、スウェーデンのgenberg underwater hotelsによる
画像 © jesper anhede
下部の四隅が固定されているため、流される心配がない
画像 © jesper anhede
ゲストは、熱帯海洋生物や珊瑚礁とともに海中で過ごす
画像 © jesper anhede
夜は、魚とともに床に就き、様々な海洋生物を観察
画像 © jesper anhede
全画像： ronan + erwan bouroullec
フランスのデザイナーronan and erwan bouroullecは、クリスタルのスワロフスキーとのコラボレーションにより、ベルサイユ宮殿の「ガブリエル・シャンデリア」というユニークなLEDインスタレーションをデザインした。高さ１２m、重さ0.5トンものシャンデリアは、コンテンポラリーな作品として、初めてベルサイユ宮殿に永久保存されることが決まっている。800 のクリスタル・パーツによる照明システムが生み出す夢のような光が室内を灯す。ステンレス・スチールの骨組をとクリスタルが纏うロープ状の光は、日中の中央階段を輝かせ、夜には暖かい光を放つ。
‘lustre gabriel – château de versailles’
video courtesy ronan + erwan bouroullec
クリスタルのスワロフスキーとブルーレック兄弟によって開発されたLED照明システム
800 クリスタル・パーツによる照明システム
クリスタル・パーツでステンレス・スチールの骨組みを覆う
ブルーレック兄弟
北京インターナショナル・ジュエリー・アート展2013は、北京デザイン・ウィーク期間中に ワールド・アート・ミュージアムworld art museum で開催。1200点ものユニークなデザインが45各国の300を超えるアーティストによって発表された。個性溢れる作品の数々からは、新しいコンセプトやトレンドを垣間見ることが出来る。
この展示は、“ジュエリー・アイデンティティ”をテーマに、ローカル・アーティストから国際的な作品まで、幅広い視野でキュレーションが行われた。多様な素材やフォームが集結したと同時に、文化とその交流がものづくりやコンセプトに与える影響が伺える作品展示となった。
スパイキー・リング
画像 © designboom
色鮮やかな半透明のネックレスは、泡のような形状でつながっている
画像© designboom
茶葉のネックレス
画像 © designboom
メタル＆ガラスのブレスレット
画像 © designboom
ウェアラブル・スカルプチャー（着用可能な像）
画像 © designboom
鳥やフルーツのメタリック・ネックレス
画像 © designboom
ミニチュア・フィギュアのネックレス
image © designboom
画像 electroninks
近い未来、メーカーやハッカーは、‘サーキット・スクライブ（circuit scribe）‘ という通電インクを用いたボールペンを使って、メモをするように電気回路を書くことが出来るようになる。イリノイ大学博士課程の研究生が開発したドローイング・キットは、コイン電池とクリップ、LEDといった身の回りのものを使って簡単に電気回路を作ったり、オープンソース・ハードウェアといった様々な専門機器を用いた複雑なアイテムを作ることを可能にした。‘サーキット・スクライブ’は同類の通電インクとは異なり、適切量のインクが出るように精密に設計されており、 50-100 milliohms / square / milといった厳密な伝導度まで達成した。
サーキットスクライブ（circuit scribe）は、キックスターターで資金調達中
circuit scribe: draw circuits instantly
STEM エデュケーション: ‘サーキット・スクライブ’は、学習のためのプロジェクトとして誕生。子どもたちがノート上で回路やスイッチを構築できるように。
オープンソース・ハードウェア: ‘サーキット・スクライブ’をアルドゥイーノやメイキーメイキーなどと掛け合わせた展開。
電子部品を描いた回路図にそのまま導入できるため、スケッチがプロトタイプになる。
感謝祭の料理が出来上がるのを待つ間、こんなプロジェクトで時間を潰すのはいかがでしょう。このDIYの七面鳥は、ポップコーンなどを詰め込んで、ゲストに美味しい驚きを提供することが出来ます。
つくり方は、この通りです。
1． まず、 8 1/2 x 11″の白紙を半分に切ります。次に、長い辺の片側に複数の切り込みを入れて、七面鳥の足に設える飾りを作ります。
2． 七面鳥の足の部分は、小さめの紙袋に自分の拳を入れて、模ります。2/3くらいまでポップコーンを詰め、開口部を捩って閉じ、ステップ1の飾りを巻いて糊で固定します。
3． メイン部分は、2と同じ方法を大きめの袋を用いて行います。ポップコーンはいっぱいに詰めます。そして、袋の両側を折って、不要部分をボディの下部にたくし込み、糊で固定します。両サイドにステップ2.の足を取りつけて完成。
ハッピー・サンクスギビング！
紙袋の七面鳥でテーブルコーディネート
七面鳥に切り込みをいれると、ポップコーンが溢れ出します。
七面鳥は、3つのシンプルなステップで出来上がります。
デザイン・マイアミ到来に向け、ロス・ラブグローブはルイサ・ギネス・ギャラリーにて発表する指輪のコレクションをデザインした。6種類で展開するこのコレクションは、デジタル・モデリング技術を用いて、18金で3Dプリンターで出力。作品名は、植物の世界に由来するとロスは語る。「語源は、葉とその構造である。葉は、太陽の光と雨を吸収するために進化した形状である。このコレクションは、若葉が指先に舞い降りたかのような印象を与え、金色という空虚感が官能的で無造作なフェミニン感を創出する。」指先にふんわりと馴染むこの指輪は、技術と素材、科学と有機的フォルムのシナジーを生み出し、空間ダイナミクスを追求する。
作品名 ‘foliate V’
年:2013
素材18ct gold
サイズ2.2 x 3.7cm
パターン edition of 10
作品名 ‘foliate V’
年:2013
素材18ct gold
サイズ3.9 x 2.7cm
パターン edition of 10
作品名 ‘foliate V’
年:2013
素材18ct gold
サイズ3.7 x 3cm
パターン edition of 10
作品名 ‘foliate V’
年:2013
素材18ct gold
サイズ3.7 x 5.3cm
パターン edition of 10
作品名 ‘foliate V’
年:2013
素材18ct gold
サイズ2.8x 6.7cm
パターン edition of 10
壁に沈みこむような印象を与える作品「wairs」は、工業デザイナー nikos tsoumanis がリサイクルの椅子を半分に切断して壁に取り付けたものである。椅子の足が上を向き、洋服などを掛けるフックとなり、座面は鍵や財布などの小物を置く場所になる。これには、中古の椅子が使われるため、同じものは２つとない。このインスタレーションは、椅子を遊び心溢れる様々なポジションやアングルで用いることにより、壁に椅子が埋まっているような雰囲気を創出する。このインスタレーション要素を伴う収納は、モノを置くだけでなく、部屋のアクセントにもなっている。
中古の椅子が壁に埋められる
逆向きになった椅子には、洋服などを掛けられる
座面には、小物を収納
「wairs（ウエアス）」は、椅子が壁に埋まっているような印象を与える
この遊び心溢れる収納は、上向きに様々な角度で設置すること
フランスのグラフィック・デザイナーphilippe apeloigによる展示「タイポラマ」が、パリの装飾芸術美術館にて開催され、彼の30年間に渡る活動における作品の数々がお目見えする。同じ名前の書物「タイポラマ」にインスパイアされたphilippe apeloig は、この展示を彼の創作活動のハイライトに位置づけたいとしている。展示は、ポスター・ロゴ・本・アニメーションといった彼の作品が制作工程とともに彼に影響を与えた作品と共に展示されている。「タイポラマ」は、2014年3月30日まで開催。
展示会場
画像 prisca martaguet
designboomによるポスター・デザインのアプロ―チーに関するインタービューに対して、philippe はこう語る。「私は、コンセプトやメッセージ、美意識、感情、強さなどを一つのイメージにまとめようと努力する。これには、相当の説得力が必要であり、役者が役柄を見事なほど忠実に受け止めることによって、両者がひとつになるような感覚である」
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photo by prisca martaguet
photo by prisca martaguet
photo by prisca martaguet
photo by prisca martaguet
photo by prisca martaguet
photo by prisca martaguet
photo by prisca martaguet
philippe apeloigによる展示会のポスター
タイトル typorama, philippe apeloig, graphic design
出版社（フランス語版） the éditions les arts décoratifs
（英語版） thames & hudson
編集・デザイン tino grass together anna brugger for the studio apeloig
カバーデザイン philippe apeloig.
書物typoramaの一面 , philippe apeloig, graphic design
書物typoramaの一面 , philippe apeloig, graphic design
ニューヨークを拠点に活動するアーティストのデボラ・サイモン（deborah simon）は、 剥製とぬいぐるみを掛け合わせた熊のシリーズを創作し、人間による迫害について訴える。３つの作品は、粘土・模造毛皮・刺繍を用いて、姿や表情が本物の熊にそっくりに仕上がっている。生物学や進化過程による影響を受け、サイモンは動物の毛皮を身にまとうのではなく、彼らに特殊な上着を着せることにした。それは、動物の内臓の模様が刺繍で施されたガウンである。
作品ursus americanus, 2013
素材polymer clay, faux fur, linen, embroidery floss, acrylic paint, glass, wire and foam
サイズ22”h x 25”d x 19”w
画像 dan wonderly
哺乳類の脊柱・骨・消化器・循環器の刺繍により、剥製のむごさをあらわす。サイモンは次のように語る。「熊は、ぬいぐるみの代表である。子どものぬいぐるみという意味でのアイコン的な存在。そして、ハンターの勲章である剥製の状態も同様だ。この作品の最も重要な意味は、熊は、環境の悪化や人間による関与などによる影響を多大に受けている弱者であるということ。私が熊に特別な興味を持つ理由は、現実の自然社会における猛獣である一方で、子どもの思い出をつかさどる可愛らしくて全く危害を与える要素のない子どものぬいぐるみでもあるという両極端な存在のコントラストである」。この作品は、art basel miami beach 2013開催中にpacker schopf galleryにて展示。
作品ursus maritimus (side view), 2012
素材polymer clay, faux fur, linen, embroidery floss, acrylic paint, glass, wire and foam
サイズ22”h x 25”d x 19”w
画像 dan wonderly
作品ursus maritimus, 2012
素材polymer clay, faux fur, linen, embroidery floss, acrylic paint, glass, wire and foam
サイズ22”h x 25”d x 19”w
画像 dan wonderly
作品ursus maritimus, 2012
素材polymer clay, faux fur, linen, embroidery floss, acrylic paint, glass, wire and foam
画像22”h x 25”d x 19”w
サイズ dan wonderly
作品ursus arctos horribilus, 2013
素材polymer clay, faux fur, linen, embroidery floss, acrylic paint, glass, wire and foam
サイズ22”h x 25”d x 19”w
画像 dan wonderly
作品ursus arctos horribilus, 2013
素材polymer clay, faux fur, linen, embroidery floss, acrylic paint, glass, wire and foam
サイズ22”h x 25”d x 19”w
画像 dan wonderly
作品ursus arctos horribilus, 2013
素材polymer clay, faux fur, linen, embroidery floss, acrylic paint, glass, wire and foam
サイズ22”h x 25”d x 19”w
画像 dan wonderly
全画像martin azua
宙に浮く金属の籠の中には、スペインのデザイナーmartin azuaによる‘ライト・コンテナ’が光っている。無形の光が枠の中に収納され、温かみのあるやわらかい光がうっすらとした影を生み出す。3つのサイズで展開するこの照明は、セットでも単体でも楽しめ、様々な場所に適する。
金属のフレームに吹きガラスのシェードを用いたランプ
無形の光を収納する
いくつかをセットにして使用することも出来る
温かくてやわらかい光がうっすら影を残す
光は金属籠の中に
マイアミのデザイン地区にデビット・リンチによるパリのナイトクラブ‘silencio’が今年も出現。このイベントは、ファレル・ウィリアムズと村上隆によるアート・バーゼル・マイアミビーチで最もあついパーティとなった。村上は、彼の作品をコスチュームにした姿で踊り、ファレルがステージに上がって彼のヒット曲‘happy’や robin thickeの‘blurred lines’、 daft punkの‘get luckyのパフォーマンスの頃には、designboomだけでなく、会場全体が熱気に包まれた。
ファレルのパフォーマンス
画像 © designboom
ファレルの’ happy’ iamOTHER
パーティには、著名なコレクターやギャラリスト、ミュージシャンのショーン・ディディ・コムズ、アーティストのダミアン・ファーストやシェパード・フェアリーといった有名人も参加した。音楽は、ファレルによるキュレーションにて、70年代のポストファンクからR&B、80年代ディスコを選曲。DJには、DJ mike、DJ DZA、DJ paze rockが選ばれた。映像は、VJ Manabuによる村上隆の過去10年の作品の数々。古い作品の中には、2003年の66 roppongi hillsの広告や2004年のkaikai kikiによるアニメーションやいのちくんのコマーシャル、2013年の映画‘めめめのくらげ’や‘めめめの音頭’などが含まれた。このパーティは、マイアミ・デザイン地区とsamsung Ultra HD TVの協賛で実現した。
ファレル・ウイリアムス
ファレル
ファレルとディディ
村上隆
村上隆は、世界的な日本人アーティストで、2013年の初めに映画‘jellyfish eyes’ (めめめのくらげ)を発表。2011年の福島原発事故後の家族についてのストーリーで、サイエンス・フィクションとCGのモンスターが登場する。
めめめのくらげ 2013
画像 kaohsiung film festival
村上隆とクレイグ・ロビンス（craig robins：dacra developmentのCEOならびにマイアミ・デザイン地区の創設者）
ルディ・メロンと ダミアン・ハースト
懐かしさ漂う圧縮資材によるシェルフ’stockwerk’は、ドイツで活動するデザイナーmeike hardeによる素材の構造を打ち消すようなアイデア。木材の棚を折りたたむことが出来るのは、シェルフ各段の両サイドに入った切り込みによるもの。これにより、ネジや組立の面倒な作業いらずで、平らな状態で届いた’stockwerk’を簡単に使い始めることが出来る。サイドの切り込みには、ピアノで使われる金具を使用。最終形は、ユーザー次第。使わない段は、畳んだままにしておくことが出来る。移動にも最適である。
シェルフは、２つのサイズで展開
サイズ：大
使う予定がない段は、閉じて置くことが出来る
サイズ：小
折りたたむ
セットアップ時のもよう
組立方法
折りたたみ方法
金具部分
作品‘all you can feel: heroin’（ヘロイン）
画像 © sarah schoenfeld
ドイツのアーティストsarah schönfeldは、娯楽用ドラッグとして知られる様々な麻薬の滴を写真に残すプロジェクト'all you can feel’を発表し、これら物質が及ぼす生理学的ならびに心理学的な不安定要素を視覚的に訴える。人に与える影響と同様で、それぞれの物質の形や色は鮮やかで、独自の世界観が広がる。顕微鏡で拡大した描写により、見え方と現実という未知のインターフェイスを表している。
作品 ‘all you can feel: ketamine’ （ケタミン）
画像 © sarah schoenfeld
作品 ‘all you can feel: MDMA’ （エクスタシー）
画像 © sarah schoenfeld
作品 ‘all you can feel: crystal meth’（メタンフェタミン）
画像 © sarah schoenfeld
作品 ‘all you can feel: ketamine’ （ケタミン）
画像 © sarah schoenfeld
作品 ‘all you can feel: LSD’ （LSD）
画像 © sarah schoenfeld
作品 ‘all you can feel: caffeine’ （カフェイン）
画像 © sarah schoenfeld
作品 ‘all you can feel: dopamine’（ドーパミン）
画像 © sarah schoenfeld
zaha hadid は、aqua shardにて2013年12月31日まで開催予定のマシュー・ウイリアムソンによるキュレーション展示にて、クリスマス雑貨のデザインを提供。この展示は、都会の子どもたちの心や学業を支えるNPO団体 kids companyのチャリティの一環として開催。
建築・デザイン・リサーチを駆使し、3Dプリンターを用いて制作されたこのオーナメントは、伝統的なクリスマス・デコレーションのコンテンポラリーな見せ方についてザハが研究した結果である。
この作品‘aqua shard’のオークションは、ebayにて開催。売上全額がkids companyに寄付される。
画像 max lamb, gemma holt, peter doubleday
ロンドンで活躍するデザイナーのmax lambは、砂と海を用いたオーガニックな成型による ‘ピューター・デスク’を大地に溶融金属を流し込む手法でキャスティング。この成型プロセスには、彫像的な作品を左右する手作業や長い待ち時間を伴うパフォーマンス・アート的な要素を兼ね備える。ゆとりを持って作業を行うため、低潮が最も長く続く時期を見計らって、型となる三角が連なった幾何学的パターンを砂浜に刻みこむ。そこへ180 kgの溶かされたピューターが流し込まれる。その後、一時間少しで冷却され、ビーチでテーブルが誕生。テーブルの脚や裏側には、砂のザラザラとしたテキスチャーや粒子があらわる反面、テーブルの表面はスムーズで液体が流れるようなサーフェスが特徴である。
ピューター・キャスト・デスク
浜辺にたたずむ作品
マックス・ラムが三角が連なった幾何学的なパターンを砂に刻む
マックスのチームが溶けたピューターを流し込むための準備を行う
流し込まれた溶融金属の冷却
素材感
マックスが完成した作品に塩水をかける様子
砂浜に置かれたデスクと海
nendo は、オリジナルブランド‘by | n’の新しい文具コレクションを発表。このシリーズは、キュービックの輪ゴムや一体型のクリップなど、他機能的で互換性のあるオフィスのアイテムである。青・チャコールグレー・白の三色で展開する‘キュービック・ラバーバンド’の自立式で、幾何学的フォームは、引き出しの中に収納しやすく、すぐに取り出せる。‘リンク・クリップ‘は、丸くクリップが連なった形状で、使用時にひとつずつ切り離すスタイルのため、引き出しの中にすっきり収まる。このクリップは、紙で出来ており、簡単に千切ることが出来るだけでなく、リサイクルも可能だ。
キュービック・ラバーバンド
リンク・クリップ
リンク・クリップ（白）
‘フリップ・ペン’は、普通のペンとタブレット用ペンの一体型
フリップ・ペン
画像 studio KDSZ
北京で活動するデザイナーstudio KDSZ は、伝統的な中国の陶器をモチーフにしたグラスのコレクション‘li wai’ シリーズを発表。花瓶などの陶器のアウトラインを模るこのシリーズは、日常的に使用するアイテムに歴史的要素を与える。サイズや形が異なるこれら二層ガラスの容器は、中身の色彩によってもイメージが変わる。中身次第で、センターピースなどのディスプレイにもなるこのコレクションは、すべて職人の手によってつくられている。
伝統的な中国の陶器をモチーフにしたグラスのコレクション
二層のガラスでできた透明容器
容器の種類
studio KDSZの ‘li-wai’ seriesは、中国の伝統的スタイルに新しいイメージを吹き込む
伝統とモダンデザインの融合
職人の手によって制作
La bocaの最新作品の中でも特に注目が集まっているのは、イギリスのバンドであるボンベイ・バイシクル・クラブの最新アルバムや英国フィルム・アカデミー賞2014（BAFTAs）のポスターである。また、ビヨンド・フェストやダーク・シティ・ギャラリー、レイバン、ウエイトローズ＆カルッチオのポスターやグラフィックなどの作品も素晴らしい。
レイバン（ray-ban）：店内用のグラフィック
ボンベイ・バイシクル・クラブのシングル’luna’ (island records 2014)
ボンベイ・バイシクル・クラブのシングル‘carry me’ （island records, 2013）
ボンベイ・バイシクル・クラブのアルバム‘so long, see you tomorrow’（island records, 2014）
‘so long, see you tomorrow’ のアニメーション・バージョン
ビヨンド・フェストのポスター（2013）
ビヨンド・フェスト：ゴブリンのポスター（2013）
英国フィルム・アカデミー賞 2014
ダークシティ・ギャラリー：キングコングのポスター（2013）
ダークシティ・ギャラリー：キングコングのポスター（2013）
ウエイトローズ＆カルッチオのワイン広告（2013）
デザインブーム：作品の変化や進化について教えてください
作者（Scot Bendall）: 自分たちの作品が成長してきているという事実に喜びを感じています。わたしたちは、楽しめないプロジェクトや新しいチャレンジがない仕事には参加しないようにしています。今までの作品を見返すと、スタジオの成長を実感でき、幸いにも、少しずつ磨きがかかってきているという点について一定の満足があります。他方で、過去の作品に対して完全に満足しているということはなく、後から色々なことが気になってきます！
ホットドッグ: 66 グラム = 200 カロリー
画像wisegeek
カロリーは重要な栄養価であるが、食べ物によってその量が異なり、視覚化するのは難しい。そこでwisegeekは、 71品目の食べ物を選択し、それらの200カロリーに値する量を写真に記録した。このリサーチによって、わたしたちが摂取する食べ物とその作用に関する驚くべき事実が明らかになった。タワーのように積み上げられた740グラムのミニ・ピーマンと28グラムというごく少量のバターは、カロリー上では同等なのである。以下、当プロジェクトにおける写真のセレクションをご覧あれ。
ドーナツ: 52 グラム = 200 カロリー
ミニ・ピーマン: 740 グラム = 200 カロリー
ピーナツバター: 34 グラム = 200 カロリー
シリアル: 53 グラム = 200 カロリー
バター: 28 グラム = 200 カロリー 
セロリ: 1425 グラム = 200 カロリー
チーズバーガー: 75 グラム = 200 カロリー
